当水墨遇上交响曲 不妨画外音里寻知音 李庚：画美更爱美才是大美融合

　　光明网讯（记者张雯）“中国绘画与世界艺术的接轨,使我们对世界文化有一种关注,对中国文化有一种重新的认识和深挖,这是当前我们艺术家需要认真思考的,是我们重新在中国文化的伟大起点上往前发展的重要一步。”李可染画院院长李庚在接受光明网记者采访时谈到。

　　2019年11月11日，为积极响应国家文化自信的号召，由慧和天语艺术空间、李可染画院、北京龙徽酿酒有限公司、龙徽1910文化创意产业园、酿酒大师艺术馆联合主办的“大美融合——中国水墨遇上马勒交响曲”艺术展在京隆重开幕。

　　展览共计展出李庚、徐里、唐承华、霜凝、黄华三这五位画家的四十余幅代表性绘画作品，同时展出了马勒的雕塑及文献资料，尤为难得的是，还展出了李可染先生《万山红遍》等多幅精品代表作的瓷板画。

　　在现场，李庚先生对马勒《大地之歌》系列音乐和中国绘画的结合做了深入的阐释。李庚先生通过多次的探索与实践，体悟到中国唐诗的韵律，也同时体会到中国水墨与音乐、诗歌的融合，具有一种很强的穿透力，这个穿透力可以在世界各地得到共鸣。“唐诗能够在全世界有一个高度的传播,我们不能不说起,古斯塔夫·马勒在1907年所写的这首大地之歌。”

　　马勒（1860年-1911年），是国际当代音乐之父，奥地利音乐巨匠。他在晚年时期，以德文和法文“意译”的中国唐代诗人李白，王维，孟浩然，钱起的经典诗词为依据，创作了马勒《大地之歌》交响曲，开创了诗歌与音乐的完美融合。李庚先生曾在马勒《大地之歌》交响曲的演出现场，随着交响乐演奏，创作出了《马勒交响曲系列》水墨作品。开创性的将音乐融入了中国水墨画的创作之中，在海外产生了巨大反响。

　　从地中海粼粼波光孕育出的西方文明，到古长城纵横论道展露出的东方魂魄，艺术穿越时空、穿越隔阂，谱写出一曲大美融合的人类命运交响曲。